UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporó al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.



Se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, no sólo en el aspecto formal, sino también en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana
La función principal de la arquitectura, la pintura y la escultura monumental hasta aproximadamente el año 320 a.C., se ocupó de asuntos religiosos y de la conmemoración de los acontecimientos civiles más importantes, como las competiciones atléticas
Los arquitectos griegos construyeron la mayoría de sus edificios en mármol o piedra caliza, y utilizaban la madera y las tejas para las techumbres. Los escultores trabajaron el mármol y la piedra caliza, modelaron la arcilla y fundieron sus obras en bronce. La escultura en piedra y en arcilla se pintaba total o parcialmente con pigmentos* brillantes. Los artistas griegos empleaban colores al agua para pintar grandes murales o decorar vasijas. Los ceramistas modelaban las piezas en tornos de alfarero y cuando se secaban las pulían, pintaban y cocían.


 hubo gran influencia de la iglesia en occidente: formarán a los funcionarios de la corte. Los laicos cultos se apropian del modo de pensar eclesiástico porque las escuelas monásticas y catedralicias son los únicos centros donde pueden ser formados sus descendientes.
las características que puedo mencionar son:
       Construcciones en piedra de aparejo de sillares.
Planta basilical o rectangular.
Pilares cuadrados y columnas con capiteles apiramidados o herederos del corintio.
Arco de medio punto peraltado
Contrafuertes como contrarresto de las bóvedas de medio cañón con arcos fajones (creación asturiana que influirá en el Románico).
 Decoración :
de influencia bizantina (en San Miguel de Lillo hay unas jambas que reproducen un díptico de circo bizantino).
Influencia de la pintura pompeyana (en San Julián de los Prados).



Es estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era.
el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras.
Destacó sobre todo, la construcción de la basílica, con la adaptación del edificio romano del mismo nombre que, sin embargo, pasó de una función civil a una religiosa.
 Su característica es:
• Arte cristiano primitivo en el Imperio Romano
• Etapas: El arte primitivo: clandestino y el arte al aire libre: cristianismo
• Comienzo de la Edad Media Cristiana
• hubo el Simbolismo
• En catacumbas y edificios eclesiásticos
• Temática: símbolos cristianos y signos acrósticos, alegorías , anagramas
• Aparece el estilo bello
• Técnica del mosaico
• Riqueza cromática: oro, azul, blanco, rojo
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El templo era considerado tanto en la religión griega como en la romana la residencia del dios y la función no era que los ciudadanos entraran a orar, las oraciones y los sacrificios se hacían fuera, por lo que el altar estaba normalmente.




Las culturas prehistóricas son  aquellos pueblos que no tienen documentación escrita y que vivieron en los albores de la humanidad. Abarcando los dos grandes periodos del paleolítico, también fue la  iniciación, florecimiento y decadencia.
Es la vida religiosa la que determina en gran parte, y juntamente con la magia, el arte prehistórico.
Las formas religiosas como la danza demuestran un verdadero culto que ser  también una manera de manifestación artística.
Además sólo quedan los llamados palafitos, o habitaciones lacustres .Este tipo de vivienda, localizado hoy en Suiza, debió ser motivado por presiones de pueblos enemigos, sobre poblaciones establecidas al pie de los Alpes.
Persas
El arte de aquellos conquistadores se caracterizó por suntuosidad, la gracia y la elegancia. Inseguros de su joven cultura, los persas pidieron ejemplos a las civilizaciones artísticamente más avanzadas que habían subyugado. No vacilaron en hacer uso de toda clase de formas tomadas a los egipcios, jonios, fenicios, babilonios y asirios. Pero como estaban dotados de originalidad e iniciativa no copiaron servilmente, sino que dieron una calidad propia de ellos a sus realizaciones.
Fenicios
La aportación de los fenicios a la cultura peninsular ha sido importante, no solo económicamente al ser el primer pueblo basado en un comercio "internacional", sino por sus aportaciones puramente culturales o industriales: urbanismo, alfabeto, religiones orientales, nuevas técnicas en la metalurgia y alfarería.
MESOPOTAMIA
Esta cultura es muy importante el cual daré a conocer algunos puntos realizados en esta cultura
• El neolítico alcanzo un gran desarrollo en Mesopotamia
• Asentamientos urbanos importantes, como Eridu o Uruk (desde el año 3.750 a.C.).
• Un sistema completo de escritura
• Dos importantes culturas: los asirios (Assur), al norte, y los babilonios (Babilonia), al sur.
• Ambos acabarán dominados por pueblos guerreros llegados del este, los persas (Persia) .
La sociedad tambien influye mucho  mensionare algunas de ellas:
• Ciudades y Estado (autónomas e independientes)
• Desarrollada de manera  jerárquica
• Muy desarrollado, poseedor de una rica cultura.
• Conocedores de la Astrología: conocían planetas, movimientos, constelaciones, inventaron el horóscopo, etc.
• Tenian conocimiento de Medicina cirugía.
• Sobresalieron en el cálculo matemático y en las operaciones mercantiles.



La arquitectura maya participó de las características generales de las culturas americanas, pero tuvo modalidades especiales, incluso de su propio estilo (el “arco falso”, bóveda maya, cresterías, estelas y altares).
los aztecas usaron bajorrelieves, muros, plazas y plataformas como medios con los cuales representar a sus dioses e ideales. Durante las distintas épocas del imperio, los aztecas agregaron nuevas técnicas y materiales a sus estructuras.
• El Mediterráneo con yacimientos metalíferos de  hierro y bronce
• Se organizaron en ciudades estado.
• Las mujeres son  libres
• Forma de gobierno: monarquía
• Fin de la monarquía
• El territorio romano fue divido en provincias
• Bases del Imperio es  el ejército
• Sociedad romanase conforma con  ciudadanos  y no ciudadanos
La economía fue:
• Agricultura fue con el arado romano y regadíos
• Minería: oro,  plata, hierro, cobre, estaño, plomo  mercurio,  sal
• Artesanía.
• Moneda fue el  bronce, latón, plata y oro
• Campo, pastoreo, ciudad: artesanía, comercio y ocio
En la arquitectura hicieron el  Dintel  y  arquitrabe por  arco y  bóveda
Columna toscana
Los materiales fueron la madera, adobes, etc.
Usaban la técnica al fresco en las pinturas
la pintura  actualmente se conservan pocas tablas pintadas, pero se sabe por la literatura antigua que los artistas romanos elaboraron sobre este soporte una gran variedad de temas, incluyendo acontecimientos históricos, mitos, escenas de vida cotidiana, retratos y bodegones.


Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política
 El arte bizantino se fundamenta en: clasicismo helenístico romano,  orientalismo que  estudia también a  Siria, Persia y el extremo oriente   y otro fundamento  que es el   arte bárbaro. Además se reconocen tres períodos: primera, segunda y tercera edad de oro.
La arquitectura en la primera Edad de Oro se hizo construcciones de Iglesias con planta de cruz griega o basilical. También  las Cúpulas sobre pechinas o tambores las pechinas resistían a la cúpula en su totalidad además hay muchos  tipos de  cúpulas. Nuevo capitel bizantino tenia imágenes  en relieves  El arco como elemento de construcción es usado para sus iglesias o templos  una de ella es la,  iglesia santo Sergio y Baco.
En la segunda edad de oro  fue  el retorno a la cultura griega, se  empezó a construir cúpulas sobre  tambor, la ornamentación a base de mosaicos   en esta época resalto  el edificio conocido como cúpula de crucero.
En la escultura se empezó a usar relieves elaborados a pequeña escala en marfil,  Relieves en los capiteles de las columnas romboidales  un buen ejemplo es  la cátedra de Maximiano en Rávena, hecha en marfil.
 Las estatuas grandes son de piedra, mármol, etc. Las pequeñas son  relieves  en dípticos de marfil.
La estatuaria se concibió sobre todo como decoración de templos y tumbas.
La escultura se caracteriza por el uso permanente de la ley de frontalidad. La cabeza siempre en el eje del busto y los brazos rigurosamente pegados al cuerpo, dan a las obras la apariencia de elemento arquitectónico. Son cúbicas, de cuatro perfiles, inmóviles e inertes. Encontramos también esculturas policromadas.
Las estatuas colosales tenían un papel más arquitectónico y fueron erigidas para embellecer los templos o lo que es más importante, para la glorificación de los reyes cuyos nombres llevaban. Los colosos son simplemente grandes estatuas hechas precisamente del mismo modo que las pequeñas Son imágenes majestuosas y solemnes
Los muros de las construcciones serán extraordinariamente anchos y acaban en talud, disminuyendo su anchura a medida que se elevan. Los arquitectos egipcios no utilizan la bóveda por lo que se trata de una arquitectura adintelada, creando una característica sensación de estabilidad. Los edificios están profusamente decorados bien con elementos vegetales, animales, jeroglíficos, escenas históricas, etc. La mayoría de estas decoraciones
se realizan en relieve, siendo una de las principales fuentes para el conocimiento de la historia de Egipto. A continuación desarrollaré algunos de los ejemplos arquitectónicos más brillantes del arte egipcio.
Los templos son construidos por los faraones para sus eternos padres. Antes de acceder al templo propiamente dicho nos encontramos con una larga avenida flanqueada por estatuas de animales divinos, habitualmente esfinges o carneros de Amón.