Análisis Biográfico
Nacio en quito en 1971. es ECUATORIANO se licencio en
pintura y grabado en la facultad de artes en
la Universidad central de quito en 1998, gano varias becas en
el extranjero en 1994 y 1997 en México y Francia
respectivamente.
entre los galardones obtenidos, el artista estuvo en 1995 el
primer premio de dibujo en el salon nacional de dibujo y pintura de la
fundacion " el comercio, quito "
desde 1990 ha realizado varias expocisiones en
varios países de latinoamerica, como Ecuador, Perú, Mexico; asi como
en europa; alemania, Republica checa, España, parís; y
de Norteamérica.
en la actualidad vive en munich, alemania; su taller se encuentra
en la colonia de artistas.
La exposición se enmarca dentro de composiciones artísticas como:
‘Piel ajena’, ‘ No Body’ y ‘El banquete’, a través de las cuales retrata la
vulnerabilidad del ser humano en su medio ambiente y la pérdida de su propio
origen, El arte es parte de la vida para él y que cambia según el contexto
y la experiencia, en la que aparece.
ANÁLISIS CONTEXTUAL
Las condiciones
políticas y económicas en muchas regiones del mundo para obligar a la gente a
abandonar sus cultivos y se sumergen completamente en nuevos contextos. El
mundo se ha vuelto menos permeable a los movimientos y culturas. El diálogo y
la apertura a nuevas ideas son fundamentales para la existencia de la forma de
los migrantes a fin de no permanecer en la rigidez y aislamiento.
ANÁLISIS COMPOSITIVO
EL SER ANÓNIMO.
Es una serie compuesta por más de 50 obras, pero
en Quito se presentará una pequeña parte de la misma, la cual da la pauta y
conecta transversalmente la reflexión en torno a la construcción de la
identidad y su pérdida en tanto el ser humano debe adaptarse a la rapidez de
los cambios actuales.
"PIEL AJENA"
En la serie ‘Piel ajena’, que contiene pinturas y dibujos, Bastidas traslada su obra a la época del Barroco y la contrasta con la idiosincrasia actual.
‘El
Banquete’, donde el contraste entre dos tiempos se plasma en 49 platos
desechables colgados en la pared y distribuidos en el suelo. Cada uno contiene
dibujos de órganos, huesos y pedazos de carne del cuerpo humano. “El contraste
del dibujo en el plato conduce a pensar en lo efímero y desechable de la
posmodernidad, donde se pierde de vista la importancia de la vida y la
existencia”, indica su autor.
la
vulnerabilidad del ser humano
La obra de Vinicio Bastidas retrata la vulnerabilidad del ser humano en su medio ambiente y la pérdida de su propio origen, lo cual incide en la transformación de su identidad que se configura y refleja en relación a su tiempo.
EL TIEMPO Y LA IDENTIDAD
Es el tiempo y la identidad, elementos conceptuales kantianos y abordados también desde la concepción de la teoría de la relatividad, situando al fenómeno del yo y su circunstancia: espacio-tiempo, individuo-situación; como determinantes del origen de la identidad del ser consigo mismo y con el mundo, en tanto la identidad se ve afectada por estímulos externos”
ANÁLISIS SIMBÓLICO DE LO QUE REPRESENTA
EN SUS OBRAS
EN SUS OBRAS
Los cuadros de
Vinicio Bastidas no son afirmativos.
La técnica del dibujo prima en la
representación de partes del cuerpo humano transfiguradas a la luz y sombra de
la situación social y cultural actual.
Para el arte Vinicio Bastidas la
transformación y la experiencia de la integración en una nueva cultura es
fundamental. Dibujos de piezas y pintorescos implementadas, en parte
collage utilizando recortes de revistas y cómics son elementos diferentes
flotar en la imagen. Recuerdos, descubrimientos, pensamientos, deseos. Nada se
solidifica y se oscurecerá, y todo está abierto. De una alegría casi irritante
“El contraste del dibujo en el plato conduce a pensar en lo
efímero y desechable de la posmodernidad, donde se pierde de vista la
importancia de la vida y la existencia”, indica su autor.
Las obras realizadas durante los
últimos dos años en Alemania, juegan con elementos heterogéneos que coleccionó
en sus viajes. Figuras diferentes flotan en los cuadros; son dibujos, son
pinturas y cortes de periódicos. Tonos grises, negros, y colores gélidos, como
el invierno de Munich, resaltan en los cuadros. tiene obras que lo ha
echo sobre platos , donde se puede apreciar los huesos humanos que
al tocarlos, se puede sentir que es algo áspero la pintura.
JUICIO DE VALOR PERSONAL
PARA MI PARECER SI ME AGRADO MUCHO YA QUE TENIA UNA UNA BUENA TÉCNICA DE PINTAR Y DEL CONTRASTE QUE SE LE PUEDE DAR , ADEMAS APRENDÍ DE ÉL Y DE ALGUNAS FORMAS QUE NO SABIA QUE SE PODÍAN HACER, EN ALGUNOS CASO HAY UNA REFLEXIÓN QUE HACE EN UNA DE SUS OBRAS.
PARA MI PARECER SI ME AGRADO MUCHO YA QUE TENIA UNA UNA BUENA TÉCNICA DE PINTAR Y DEL CONTRASTE QUE SE LE PUEDE DAR , ADEMAS APRENDÍ DE ÉL Y DE ALGUNAS FORMAS QUE NO SABIA QUE SE PODÍAN HACER, EN ALGUNOS CASO HAY UNA REFLEXIÓN QUE HACE EN UNA DE SUS OBRAS.
TAMBIÉN EL TRANSMITE EN SUS OBRAS ACERCA DE SU VIDA
Y COMPARA CON LA VIDA ACTUAL, LO QUE EL TRANSMITÍA EN
ALGUNAS OCASIONES ERA ALGO IMAGINARIO QUE SE ALIMENTABA DE MUCHAS
CULTURAS DIFERENTES
1 Comment
Una investigacion que realice
Posted on 18 de octubre de 2012, 16:01
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